Stepan Pisakhov

Voyages et recherches

L’année 1905 marque un tournant dans la vie de Pisakhov. Il change radicalement de mode de vie et devient un artiste itinérant. Dans toutes ses autobiographies, Pisakhov mentionne qu’à l’été 1905, il se rendit en Nouvelle-Zemble. Toutefois, dans un article d’A. A. Gorelov, un autre itinéraire est indiqué comme point de départ de ses voyages : « Il se rendit d’abord chez le légendaire vieillard — l’artiste de Novgorod Peredolsky, gardien de l’art ancien russe. » Gorelov s’appuie sur des informations fournies par Pisakhov lui-même. Dans une lettre à un ami, Pisakhov fait l’éloge d’un chercheur de Leningrad qui lui avait envoyé un questionnaire détaillé, auquel il répondit par deux lettres de 10 et 18 pages. « De cette rencontre avec Peredolsky, — écrit Gorelov, — naît le chemin du futur conteur vers les villages profonds de la Petchora, de la Mezen, de la Pinega, de l’Onega, où il partira à la recherche des trésors de la culture nationale et où il parviendra à ressentir de manière tangible les XIVe, XVIIe et XVIIIe siècles de l’histoire russe. En 1910, il peindra d’après nature une esquisse, puis un tableau intitulé Lieu du bûcher du protopope Avvakoum à Poustozersk. Des centaines d’aquarelles de Pisakhov immortalisent, dans les années précédant la révolution, les monuments connus et oubliés de l’architecture ancienne de Novgorod et d’Arkhangelsk dans le nord forestier et pomorien. Les habitants ouvraient leur cœur à cet homme qui vénérait la beauté artisanale populaire. »

De retour de Novgorod, Pisakhov part pour l’Arctique. Ce premier voyage, qu’il décrit dans son essai Sur la Nouvelle-Zemble. Extraits des notes d’un artiste, fait de l’Arctique une source d’inspiration durable : « Là-bas, on oublie les biens ordinaires qui encombrent notre pensée. » Il retournera régulièrement dans l’Arctique — en Nouvelle-Zemble, dans la mer de Kara, sur la Terre François-Joseph — au moins seize fois au total.

Après ce voyage arctique, ayant gagné de l’argent pour une nouvelle expédition, Pisakhov part au Proche-Orient. « L’été, j’étais en Nouvelle-Zemble. Pour l’hiver, j’ai décidé de partir à l’étranger. L’Europe occidentale ne m’attirait pas. Je voulais voir l’Orient — éclatant, coloré. Turquie, Palestine, Égypte », écrit-il dans son autobiographie. Il part d’Odessa pour l’Égypte en bateau. « Argent : 4 kopecks, provisions : 2 morceaux de sucre » — c’est avec ces « réserves » qu’il se lance dans le voyage. Dans ses récits de voyage Départs et arrivées, il décrit avec vivacité mais brièvement son séjour à Port-Saïd, Alexandrie, Brindisi, Athènes. Ces notes révèlent son profond ressenti face à l’Antiquité — les pyramides égyptiennes, les pierres de l’Acropole — et son caractère : libre, naturel, ouvert au monde et aux gens. Ascétique et peu exigeant, il croyait en la bonté humaine. En cas de difficulté, il était aidé : un vieux Bulgare le couvrit d’une pelisse contre le vent glacial sur le bateau ; à Alexandrie, après avoir été volé, un émigré russe le nourrit et lui prêta de l’argent. Dans une lettre, il écrit qu’entre la Terre François-Joseph et Le Caire, « j’ai vu beaucoup, beaucoup de bonnes personnes. C’est ma richesse. »

Dans l’Arctique comme en Méditerranée, Pisakhov dessinait sans cesse. Les autorités turques lui accordèrent le droit de peindre dans toutes les villes de Turquie et de Syrie. Il visita aussi l’Égypte et la Grèce. Des œuvres de cette période ont été conservées : Istanbul, Paysage du Sud, Esquisse méridionale avec arbre, Le Sphinx, etc. Mais l’Arctique et la région de la mer Blanche restèrent les « héros principaux » de son œuvre : « Avant d’aller au sud, je répétais comme tout le monde “le nord gris”, “le sud ensoleillé” et autres bêtises. En 1905, je suis allé jusqu’en Égypte. En route, je me suis arrêté à Constantinople, Beyrouth. <…> Le sud est beau, mais je ne le ressentais pas, je le voyais comme un décor. Comme quelque chose de faux. <…> Depuis Le Caire, je me suis empressé de rentrer — vers le soleil, les nuits d’été lumineuses. J’ai vu les bouleaux, les pins natifs. J’ai compris que pour moi, un petit bouleau, un pin tordu par les tempêtes, sont plus proches, plus chers et bien plus beaux que tous les jardins du sud. »

L’hiver 1905–1906, il le passe à Rome, le suivant à Paris, dans le but de devenir artiste professionnel. Dans un document officiel de 1939, il indique sobrement : « Académie libre. Rome, Paris (saisons 1906–1907). » À Rome, à l’Académie Saint-Luc, ses œuvres impressionnent par leur éclat argenté (« le nord donne cela »). Dans une lettre à A. S. Yakovlev (1925), il écrit : « Rome m’a fait connaître Michel-Ange. Le plus grand artiste. Il semble porter des pensées immenses, embrassant les siècles, comme en Nouvelle-Zemble. Je ne connais personne de plus grand que Michel-Ange… » Quant à Paris, le rejet du réalisme qui y régnait allait à l’encontre de sa vision du monde.

D’après ses lettres et souvenirs, on peut reconstituer d’autres itinéraires arctiques : en 1907, il retourne en Nouvelle-Zemble ; en 1912 et 1913, il participe à la construction des premières stations radio dans l’océan Arctique et la mer de Kara. Il mentionne aussi sa participation en 1914 aux recherches de l’expédition de G. Ya. Sedov.

Le 11 août 1910, à Arkhangelsk, dans la salle de la Bourse de la douane, s’ouvre l’exposition Nord russe, organisée par la Société d’étude du Nord russe fondée en 1908. L’exposition présente plus de 600 tableaux et aquarelles, plus de 1500 photographies, des cartes, des objets historiques et ethnographiques, des animaux naturalisés, des produits agricoles de la station expérimentale de Petchora, fondée à Oust-Tsilma par A. V. Jouravski, ami de Pisakhov. Ce dernier joue un rôle actif dans l’organisation de la section artistique, où plus de 200 de ses œuvres sont exposées. À cette époque, Pisakhov est déjà un artiste reconnu. 60 de ses œuvres sont présentées à l’exposition jubilaire de Tsarskoïe Selo en 1911, célébrant les 200 ans de la ville. En 1911, il reçoit la grande médaille d’argent pour sa participation à l’exposition des publications et vues maritimes au musée des inventions modernes à Saint-Pétersbourg. Ses œuvres sont également exposées à l’Exposition des trois (Yakov Belzen, Stepan Pisakhov, Jérôme Yasinsky) à Saint-Pétersbourg en 1914.

Pisakhov pendant la Première Guerre mondiale, la guerre civile et l’intervention étrangère

La Première Guerre mondiale interrompt l’activité artistique de Pisakhov. Fin juillet 1914, il écrit à A. V. Jouravski : « Je l’avoue, la guerre me bouleverse profondément, et peut-être qu’après l’expédition, je me lancerai quelque part… Face à la guerre et à ses horreurs, je ressens de la honte pour l’expédition, pour moi-même. » En 1915, il est mobilisé et sert dans la milice en Finlande, puis est transféré à Kronstadt en 1916. Cette même année, le journal Le Matin du Nord, publié à Arkhangelsk par Maxime Leonov, imprime deux récits de Pisakhov : Conte samoïède et Rêve à Novgorod. Le soutien de Leonov, poète exilé à Arkhangelsk en 1910, encourage Pisakhov à poursuivre ses essais littéraires. La révolution de Février le surprend à Kronstadt, où il travaille dès les premiers jours au Soviet des ouvriers et soldats, décorant la manifestation du 1er mai 1917.

Démobilisé, Pisakhov retourne à Arkhangelsk en 1918. Le 3 mai, Le Matin du Nord publie un article du jeune Léonid Leonov intitulé Poète du Nord, consacré à Pisakhov. Le 21 juillet, une exposition personnelle de ses œuvres est inaugurée à Arkhangelsk.

Le 2 août 1918, les troupes étrangères débarquent à Arkhangelsk. Les combats commencent sur les principaux fronts du Nord. Le « Gouvernement suprême de la région du Nord », dirigé par Nikolaï Tchaïkovski et soutenu par les Alliés contre les bolcheviks et les Allemands, instaure la conscription générale. Bien que Pisakhov ait critiqué les fonctionnaires tsaristes et la société d’avant la révolution, il ne partageait pas l’idéologie bolchevique.

Pisakhov conçoit le drapeau de la compagnie Dyer, formée de prisonniers de guerre et d’anciens détenus. En juin 1919, Le Matin du Nord annonce : « Le commandement britannique, en reconnaissance du courage des soldats de Dyer dans leur lutte contre les bolcheviks, souhaite leur offrir un drapeau, réalisé selon le projet de notre talentueux artiste S. G. Pisakhov. » Le drapeau représente une épée entourée de lauriers sur fond du drapeau tricolore russe, avec les inscriptions « Régiment Dyer » et « Arkhangelsk, 1919 ». Le mât est surmonté d’une lance ornée d’un aigle tenant une épée et une bombe, avec une croix sur la tête — symbole de victoire.

En 1919, Pisakhov publie des extraits de son roman Mes Moi dans le recueil Au lointain Nord, dont un passage intitulé Mon antipathie paraît dans le journal Renaissance du Nord. En novembre-décembre, Le Matin du Nord publie trois récits de Pisakhov : Premier jour de combat, Sur le front et V. N. Davydov au front, relatant son voyage en train blindé « Denikine » vers la ligne de front près de Plesetsk. Il y décrit la sérénité des soldats et officiers, les spectacles donnés sur le front, et écrit : « Avec l’autorisation du capitaine S., j’ai tiré un obus sur les bolcheviks, prenant la place du tireur. »

Dans la nuit du 19 février 1920, l’Armée rouge entre à Arkhangelsk. Léonid Leonov quitte la ville pour le sud, Boris Shergin est invité à Moscou, mais Pisakhov reste fidèle à sa terre natale.

Des années plus tard, alors qu’il est devenu un conteur et artiste reconnu, certains cherchent à ternir sa réputation en soulignant son passé « blanc ». Il doit alors adopter une posture lui permettant de survivre et de préserver son identité artistique.

Dernières années de vie

Quelques jours avant son 70e anniversaire, Pisakhov reçoit une proposition du musée de l’Institut Arctique pour acheter ses notes, brouillons, croquis et toutes les peintures qu’il conserve chez lui. « Cette proposition ressemble fort à une annonce funèbre. J’ai pris la plume, recopié une partie de ce que j’avais commencé, pris les pinceaux — ils obéissent… Il y a encore de l’espoir. Peut-être que le bon côté se tournera vers moi. »

Ce n’est qu’en 1957 que la maison d’édition Sovietski Pisatel publie le premier livre « moscovite » de Pisakhov, magnifiquement illustré par l’artiste Ivan Kouznetsov. Dès lors, ses contes, réédités à plusieurs reprises, s’ancrent dans le cœur des lecteurs et entrent dans le patrimoine littéraire russe. L’écrivain acquiert une renommée nationale.

Dans ses dernières années, Pisakhov évite de parler de son âge : « Je suis habitué à vivre sous une “cloche de verre”. C’est pratique : on m’aide quand il y a du verglas, on m’installe dans le tramway. Quand on me demande mon âge, je réponds : samedi, j’aurai 500 ans ! » (Lettre à l’écrivain Alexandre Zouïev, 2 septembre 1959). Comme le note Alexandre Mikhaïlov, « dans ses dernières années, il écrivait peu de contes, mais aimait les raconter à ses amis et connaissances avec grand plaisir. Quel dommage que personne n’ait pensé à les noter ! »

Le 80e anniversaire de Pisakhov est largement célébré à Arkhangelsk. Les journaux locaux et nationaux publient des articles sur ce « magicien du Nord ». À moitié sérieux, à moitié en plaisantant, il disait vouloir fêter son centenaire et vivre jusqu’en l’an 2000. Il en parle dans son dernier conte, qu’il « raconte » dans ses lettres de 1959. Il décède le 3 mai 1960. Il est enterré au cimetière Ilinski d’Arkhangelsk.

Peinture

La majeure partie de la vie de Stepan Pisakhov est consacrée à la peinture. Il commence à dessiner dès son enfance. Il étudie à l’École de dessin technique du baron Stieglitz, fréquente l’atelier privé de Yakov Goldblat, travaille avec des maîtres italiens et perfectionne son art à l’Académie libre de Paris. Il est ainsi familier de la vie artistique de Saint-Pétersbourg et des centres culturels européens. Mais le thème principal de son œuvre reste le Nord russe.

Le Nord russe est le mieux représenté dans ses paysages de la mer Blanche, principalement peints sur l’île Kiy près d’Onega, où il séjourne presque chaque année dans les années 1910. Il y retourne même à la fin des années 1940, déjà âgé.

Ses tableaux du cycle de la mer Blanche expriment une sensation d’infini. La nature s’ouvre à l’homme et se fond avec lui. Les sujets sont simples : des pierres, le rivage, des pins, dont un se distingue — grand et fort. La lumière est particulière : argentée en hiver, dorée et nacrée en été. Il impressionne par sa capacité à représenter une infinité de nuances de blanc. En répétant souvent le même motif à différentes saisons et moments de sa vie, il crée une image mémorable du paysage nordique, souvent appelée « les petits pins de Pisakhov ».

Ses paysages d’hiver sont particulièrement lyriques, comme dans Le brouillard approche (1911). Il modèle les formes avec des touches épaisses, transmettant le poids de la neige sur les branches. La palette est sobre, fondée sur des tons froids et grisâtres mêlés à un ciel nacré.

Parfois, il tente de représenter les nouveautés de l’Arctique soviétique : les stations radio de Nouvelle-Zemble, le monument à Lénine au cap du Désir. Mais ses paysages arctiques des années 1930 sont artistiquement moins forts que ses œuvres antérieures.

À partir de 1928, son principal revenu provient de l’enseignement du dessin. Il travaille près de 25 ans dans les écoles d’Arkhangelsk — les écoles n°3, n°6 et n°15. Dans son autobiographie du 23 octobre 1939, il écrit : « Mes élèves, sans formation artistique supplémentaire, entraient dans les écoles d’art, ce que je considère aussi comme une récompense. » Son ancien élève, le graphiste Youri Danilov, se souvient : « Avant tout, un homme extraordinaire, avec un savoir immense, une générosité incroyable, et une grande bonté. »

Pisakhov n’a jamais illustré ses propres contes. Mais il se réjouissait sincèrement des illustrations des autres, estimant que chacun avait le droit à sa propre interprétation. Des dizaines d’artistes ont illustré ses contes, chacun apportant sa touche personnelle.

Œuvre littéraire

Pisakhov commence à écrire ses récits avant la révolution, sur les conseils de Jérôme Yasinsky. Cette première tentative échoue. Il se tourne ensuite vers le genre du récit, avec Conte samoïède et Rêve à Novgorod, où il brosse des portraits de ses contemporains.

La renommée de Stepan Pisakhov vient de ses contes originaux.

« J’ai commencé à raconter mes contes il y a longtemps. J’improvisais souvent et les écrivais rarement. Mon premier conte, Une nuit à la bibliothèque, je l’ai écrit à l’âge de 14 ans.»

Son premier conte publié, Si ça ne te plaît pas, ne l’écoute pas…, paraît en 1924 dans le recueil Sur la Dvina du Nord, édité par la société d’histoire locale d’Arkhangelsk. Ce conte se distingue tellement du folklore traditionnel que les éditeurs le publient sans sous-titre. Pisakhov le soumet sur les conseils de Boris Shergin et Anna Pokrovskaïa, collaborateurs de l’Institut de lecture pour enfants de Moscou. Leur soutien l’aide à trouver sa voie littéraire.

Pisakhov crée un personnage de conteur — Senia Malina du village d’Uïma — à travers lequel il raconte ses histoires. Il écrit :

« J’ai rencontré Senia Malina en 1928. Il vivait à Uïma, à 18 kilomètres de la ville. Ce fut notre seule rencontre. Le vieil homme racontait son enfance difficile. En partant, il m’a parlé de son voyage avec son grand-père “sur un bateau à travers les Carpates” et “de comment la chienne Rozka attrapait les loups”. Malina est mort, je crois, cette même année. En hommage aux conteurs anonymes du Nord — mes compatriotes — je raconte mes contes au nom de Senia Malina. »

Le genre exact des œuvres de Pisakhov est celui de la skazka-boukhtina — un genre de poésie orale du Nord russe, issu de diverses traditions. Comme le note V. Belov :

«La fantaisie du boukhtin est totalement libérée. Elle rappelle les pitreries du skomorokh (bouffon), libre de toute convention, et l’absurdité apparente du fol en Christ.»

Ce genre partage des traits avec le conte, le récit véridique et l’anecdote. La boukhtina est une blague populaire, une histoire où le bon sens est renversé.

Les contes de Pisakhov sont des œuvres littéraires personnelles. Bien qu’imprégnés d’esprit populaire, riches en motifs folkloriques et racontés dans le dialecte nordique expressif, ils relèvent de la littérature d’auteur. L’imaginaire s’y mêle aux réalités de la vie dans le village d’Uïma et dans l’Arkhangelsk d’avant la révolution, avec des éléments reconnaissables malgré l’hyperbole : nature, traditions économiques et culturelles du Nord russe. Les miracles dans ses contes ont une nature différente de ceux du folklore : ils sont issus de l’imagination de l’auteur, motivés de manière fantastique plutôt que réaliste.

Le conteur Pisakhov ne ressemble pas au peintre Pisakhov.

En tant que peintre, il cherche à capturer fidèlement la beauté du monde, suivant sa propre règle : «Rien que la vérité. Il ne faut rien ajouter.»
Mais dans ses contes, il laisse libre cours à son imagination débordante, nourrie depuis l’enfance :

« La fantaisie, c’est un autre monde. Tout tourne en arabesques. »
« Dans les contes, il ne faut pas se retenir — il faut mentir à fond », disait-il, conscient qu’il n’existe ni règles ni limites strictes dans le conte littéraire.

Un de ses procédés favoris est la matérialisation des phénomènes naturels : les mots gèlent en cristaux dans le froid, les aurores boréales sont tirées du ciel et mises à sécher, etc. Cela crée un humour particulier : tout ce qui est raconté pourrait exister, si l’on accepte dès le départ que ces phénomènes soient tangibles.
Ses contes intègrent aussi des éléments contemporains : une femme exige d’être envoyée en ville «par ondes courtes», tandis que son mari préfère «les ondes longues» ; dans un autre conte, un ours parle au téléphone.

Pisakhov est également l’auteur de récits de voyage sur l’exploration de l’Arctique, des expéditions dans les régions polaires, des notes et journaux, pour la plupart publiés après sa mort.

Apparence et personnalité de Pisakhov

Stepan Pisakhov était une personnalité fascinante. Les écrivains célèbres qui visitaient Arkhangelsk ne manquaient jamais de se rendre dans sa maison en bois à deux étages, rue Pomorskaïa. Pisakhov disait lui-même qu’il était devenu une étape incontournable pour les visiteurs : « On visite d’abord Arkhangelsk, puis moi. » Les enfants le percevaient comme un personnage vivant tout droit sorti d’un conte. Aucun de ses amis ne l’a décrit jeune. Pourtant, avant la révolution, Pisakhov était un homme robuste, de petite taille, toujours rasé de près et bien habillé, paraissant plus jeune que son âge. Ses études à Saint-Pétersbourg, sa découverte des collections artistiques de Russie, de France, d’Italie, ses voyages en Asie centrale et au Moyen-Orient avaient façonné une figure d’intellectuel brillant, cultivé et observateur.  

Malgré sa sociabilité et sa notoriété, Pisakhov était un homme réservé. À ceux qui s’intéressaient à sa vie, il racontait toujours les mêmes anecdotes, mais choisissait des faits marquants et insolites. Ces récits, repris d’un texte à l’autre, contribuaient à façonner son image de conteur pittoresque. La plupart des premiers écrits sur Pisakhov sont l’œuvre de ses confrères écrivains et journalistes. L’écrivain Ilia Brazhnin, qui quitta Arkhangelsk en 1922, écrivait que Pisakhov était déjà alors une « curiosité historique vivante » de la ville. Le journaliste et historien Boris Ponomariov, qui le connaissait depuis plus de vingt-cinq ans, disait ne se souvenir de lui que sous cette forme. Pisakhov cultivait consciemment la mythologie autour de sa personne, ne révélant que ce qu’il voulait mettre en avant, jouant avec les mystifications et les mises en scène, accentuant son apparence de vieillard presque centenaire. La biographe Irina Ponomariova, qui a interrogé de nombreuses personnes ayant bien connu Pisakhov, note : « Chacun pensait pouvoir raconter beaucoup sur lui. Tous commençaient avec enthousiasme. Mais à ma surprise, leurs récits étaient courts, et à leur surprise, très similaires. En réalité, il n’y avait pas grand-chose à raconter. » Les souvenirs des habitants d’Arkhangelsk se résument souvent à des anecdotes, tandis que les écrivains et journalistes ont construit l’image d’un « vieillard conteur, hirsute comme un esprit des bois, sage », dont la vie semblait légendaire, étrange, incompréhensible pour le soviétique moyen, surtout en province. Une légende ? Une fantaisie ? Un conte ?

Mais en 1922, Pisakhov transforme radicalement son apparence, son comportement et sa manière de communiquer. Il adopte le masque carnavalesque du conteur farceur : il laisse pousser sa barbe, porte des vêtements usés et un chapeau démodé, adopte le langage populaire. Cette apparence de vieillard lui permet de dissimuler sa pauvreté, sa timidité, son caractère parfois trop impulsif. Il choisit l’image d’un vieil homme excentrique, un original, ce qui lui permet de conserver sa liberté d’expression et de comportement. Le critique littéraire Alexandre Mikhailov décrit ainsi l’impression qu’il laissait dans ses dernières années :

« Je me souviens de sa grande pièce dans la vieille maison de la rue Pomorskaïa, toujours ouverte aux visiteurs. Elle ressemblait à une galerie : les murs couverts de tableaux. L’hôte vous accueillait chaleureusement, vous installait dans un fauteuil sculpté ancien. Il ne vous montrait ni ses œuvres, ni ses livres, ni les revues où ses contes étaient publiés, sauf si vous le lui demandiez. Mais raconter, il adorait ça — et il avait tant à raconter. Il avait beaucoup voyagé dans le Nord : Petchora, Mezen, Pinega, Onega. Il avait vu bien des coins de Russie. Jeune artiste, il avait parcouru la Grèce, l’Égypte, la Palestine, l’Italie, la France. Mais ce qu’il aimait le plus raconter, c’étaient ses voyages dans le Nord. Ses récits, pleins de vivacité et d’humour, étaient de petites nouvelles, livrées dans une langue imagée, colorée et extraordinairement expressive. »

Mémoire de Pisakhov

À la veille de l’an 2000, le musée régional d’histoire d’Arkhangelsk a célébré le 120e anniversaire de Stepan Pisakhov avec une exposition intitulée Quel musée pour Pisakhov ?.
En décembre 2007, un musée dédié à Stepan Pisakhov ouvre ses portes à Arkhangelsk. Il est installé dans l’ancienne maison-magasin du marchand Butorov, car la maison n°27 de la rue Pomorskaïa, où vivait Pisakhov, a été démolie en 1984. Il est certain que Pisakhov fréquentait la boutique de Butorov. Le musée comprend huit salles présentant plus de 150 tableaux, des documents et objets personnels de l’artiste, ainsi que des éléments reconstituant l’atmosphère de son époque. L’idée principale du musée est de montrer la vie et l’œuvre de Pisakhov dans le contexte de son temps.

En 2011, le musée est fermé pour une durée indéterminée en raison de l’affaissement de ses fondations, causé par la construction d’un centre commercial voisin. Les œuvres de Pisakhov sont alors exposées au Musée de la peinture classique russe (Pomorskaïa, 1). Après dix ans de rénovation, le musée rouvre en mars 2021.

Le 22 septembre 2008, un monument à Stepan Pisakhov est inauguré à Arkhangelsk, à l’intersection de la rue Pomorskaïa et de l’avenue Tchoumbarov-Loutchinski. La sculpture en bronze, réalisée par Sergueï Sioukhin, représente Pisakhov tendant la main aux passants. Dans son filet, une poisson ; à ses pieds, un chat ivre (Pisakhov nourrissait les chats errants et gardait dans sa poche un flacon de valériane pour ses amis moustachus) ; sur son chapeau, une mouette attirée par l’odeur du poisson.
La mouette a été vandalisée à trois reprises, arrachée de la sculpture. Le 26 juillet 2019, pour l’anniversaire de la ville, le monument est restauré par son auteur, installé sur un socle en bronze, et la mouette est remplacée par une version « anti-vandalisme » à trois points d’appui.

De nombreux contes de Pisakhov ont été adaptés à l’écran. Par exemple, dans La Montagne des Pierres précieuses, on retrouve l’histoire du chien Rozka. Les anciens dessins animés Contes pomoriens incluent : À propos de l’ours, Récit pomorien, Chansons glacées, Pérépilikha, L’orange, etc. Le narrateur est interprété par Evgueni Leonov.

Publications

• Histoires de Pisakhov. (livre 1 N. I. Arkhangelsk, OGIz, Arkhoblgiz, 1938, 
• Histoires de Pisakhov. (livre 2, dessn S. Rastorgueva, Arkhangelsk, OGIz, 1940, 145 p.
• Stories St. Pisachova / [couverture et illustrations de Yu, Arkhangelsk: OGIz, Arkhangelsk Publishing House, 1949, 35 p.
• Contes de fées (illustrations de I. A. Kuznetsova), 1957, 170 p.
• Contes de fées (illustrations de Yu.), Arkhangelsk, éd. Arkhang kniga, 1959, 163 p.
• ,) : éd. Sev.-Spaink. éd., 1969,, p.
• Contes de fées / [préface. de V. S. Vologda, éd. Prince Sev.-Aap. , 1975, 15 p.
• Contes de fées / [préface. de Sh. Arkhangels, 1977, 
• Contes / [préface de V. St. I. Ponomarova, illustrations de E. A. Arkhangelsk: Sev.-Par. Prince, éd. 1978. - 123 p.
• Contes de fées / [composition, auteur. introductif. et note. A. A. Gorelov; Riz. M. Birmanie Russie, 1978.
• Des contes de fées, Izhevsk, Oudmurtia, 1982, 250 pages.
• Tales / [composition et auteur. préface. V. P. Anikin; Riz. M. Fliochol. et M. : Children's lit., 1984. - 62 p.
• Des contes de fées. Essais. Lettres / [composition, auteur. introductive. s.t. et commentaire. I. B. Ponomareva, l'artiste. R. S. Arkhangelsk : Sev.-P.-Puisse, 1985, 366 p. (Rud rusé : RS).
• Un mois du grenier céleste : contes de fées / [auteur. envoyé. st. Al. Buries; Riz. A. Florensky.-L.: Children. lit., Leningrad. edence, 1990, 190 p.
• Histoires/art. S. Sukhin, Arkhangelsk, Sev.-Public City, 1990, 26 p.
• Le clocher de glace, contes de fées et essais (composition et lillustrations de Leonid Yu. Shulman, Birmanie Russie, 1992. - 318 p.
• Les Crèmes glaces" dédié à125e anniversaire de Stepan Pisakhov est - calendrier pour 2004 / photo et présentation courte de N. Arkhangelsk, 2003, [25).
• Loups de crème glacée: contes de fées / [art. E. - Kaliningrad: Amber Tale, 2004.
• Chansons de crème glacée : contes de fées / [il. V. Medjibowski; Feder. programme de livres. Russie. - M. : O.G.I., 2004. - 140 p. - (Enfants de l'O.G.I.) (Livres de croissance).
• Pas personne - n'écoutez pas: contes de fées / [Kitzh. E. Bazanov. Kaliningrad: Amber Fairy Tale, 2004.
• Chansons de glace Cream : contes de fées : [pour l'environnement de l'âge du sen. V. Medzhibovsky. M. M. : [Izea Economic Development Fund, 2008. - 206 p. - (Bibletin de Lomonosov)
• Des contes de fées de Senya Malina / Stepan Pisaykhov; compilé, auteur après. et dictionnaire Boris Egorov; Rice. Dmitri Trubin. - Arkhangelsk : [Pravda du Nord, 2009. - 272, [1p.
• Loups à la crème glacée, contes de fées (illustrations d'Elena Bazanova), Saint-Pétersbourg, Discours, 2014.
  • Loups à la crème glacée, contes de fées (illustrations d'Elena Bazanova, Moscou et Saint-Pétersbourg : discours, 2021.
  • Loups à la crème glacée, contes de fées (illustrations d'Elena Bazanova, Moscou et Saint-Pétersbourg : Discours : Moscou : Speech, 2023.
• Contes de fées magiques de Poméranie / S. Pisikhov, B. Shergin; [hud. D. Trubina. - M. : RIPOL classic, 2016. - 192 p.: il. - (contes et contes magiques du monde entier).
• Tales of Stepan Pisakhova : [pour les enfants de niveaux primaire et secondaire) / artiste Alexei Grigoriev. - Arkhangelsk : Ville d'Arkhangelsk, 2019, 133 p.
• Contes de Senya Malina : [pour les enfants de niveaux primaire et secondaire) / dessiné par Dmitry Trubin. - Arkhangelsk : Niburt, 2022, 61 p.