ART / Le mouvement divisionniste

Origine et Développement
Le divisionnisme, également connu sous le nom de chromo-luminarisme, est un mouvement artistique qui a émergé à la fin du XIXe siècle, principalement en France et en Italie. Il est étroitement lié au néo-impressionnisme et s'inspire des théories scientifiques sur la couleur, notamment celles de Michel-Eugène Chevreul et d'Ogden Rood. Les artistes divisionnistes croyaient que la juxtaposition de couleurs pures permettrait à l'œil humain de mélanger optiquement les couleurs, produisant ainsi une luminosité maximale. 

Techniques
Les peintres divisionnistes appliquent des petites touches de couleur sur la toile sans les mélanger sur la palette. Cette technique vise à créer une fusion des couleurs dans l'œil de l'observateur, ce qui donne une impression de lumière et de mouvement. Contrairement au pointillisme, qui utilise des points de couleur, le divisionnisme peut inclure des coups de pinceau plus longs et plus fluides. 

Artistes Principaux
Parmi les figures emblématiques du divisionnisme, on trouve Georges Seurat, qui a développé ce style dans les années 1880, et Paul Signac, qui a théorisé le mouvement dans son ouvrage "D'Eugène Delacroix au néo-impressionnisme". D'autres artistes notables incluent Giovanni Segantini et Pellizza da Volpedo, qui ont également contribué à l'évolution de cette technique en Italie. 

Nous ne pouvons nous empêcher d'avoir une certaine tendresse pour Maximilien Luce dont nous avons reproduit un tableau et que vous trouvez au Musée d'Orsay (par la donation de son fils).

Influence
Le divisionnisme a eu un impact significatif sur l'art moderne, influençant des mouvements ultérieurs tels que le fauvisme et le futurisme. Il a également ouvert la voie à des recherches sur la lumière et la perception visuelle, établissant un lien entre l'art et la science.

On ne confondra pas avec le cloisonnisme, qui appartient en tant que technique, à l'autre tendance du post-impressionnisme, le synthétisme.